Nacido en Francia, Philippe Vivenot comenzó su formación en el Conservatorio de Limoges con Geneviève Brugère y Yannick Blanchard, tras lo cual pasó una temporada en la Ópera de París antes de unirse a Colette Milner en la École Nationale Supérieure de Musique et de Danse de La Rochelle. A lo largo de su carrera, se ha formado con algunos de los más grandes nombres de la danza mundial, como David Howard (Nueva York), Wilhelm Burmann (American Ballet Theatre), Tamas Moricz (Forsythe Company), Noëlla Pontois, Monique Loudières, Michael Denard, Gilbert Mayer, Jacques Namont (Ópera de París) y Sylviane Bayard (Deutsche Oper Berlin).
A los 18 años, se incorporó a las compañías del Jeune Ballet de France, donde descubrió piezas del repertorio clásico al tiempo que participaba en creaciones y reposiciones de piezas contemporáneas de las grandes figuras de la danza del momento, como Régine Chopineau, Claude Brumachon, Bertrand d’At, Mathilde Monnier y Jean-Claude Gallotta.
Continuó su carrera en la Ópera de Toulon, la Ópera de Metz, la Ópera de Burdeos y la Ópera de Niza en Francia, así como en la Ópera de Düsseldorf bajo la coreografía de Heinz Spoerli, donde armonizó su danza para sublimar su ejecución. En la Ópera de Leipzig descubrió el genio de Uwe Scholz, que revela la música a través del cuerpo de los bailarines. Durante cuatro años, interpretó papeles solistas en obras como Bach Création, Bartok, Shupfung, America, Symphonie fantastique, La Grande Messe, Pax, L’Oiseau de feu y Soirée Berlioz. Finalmente, fue contratado como solista por el Hannover Staatsballett de Alemania.
Philippe Vivenot también ha trabajado con el English National Ballet, prestigiosa compañía británica.En Madrid, con la Compagnie Victor Ullate.
En 2002, se unió al Ballet Carmen Roche, donde descubrió el trabajo de Pascal Touzeau, coreógrafo de renombre internacional ex bailarin de la la Forsythe Compana ,conocido por su audaz reinvención del ballet clásico y su gran influencia en la danza contemporánea. . Touzeau confió a Philippe papeles protagonistas en sus creaciones, como Mercutio en Romeo y Julieta, El Tercer Ojo y El Cascanueces.
El repertorio de Philippe Vivenot incluye también los grandes clásicos como El lago de los cisnes, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Don Quijote, El Cascanueces, La Fille mal gardée, Eugène Onéguine (John Cranko, Stuttgart), Giselle, Sérénade, Agon de George Balanchine, Thrill of Vertiginous of Exactitude de William Forsythe, L’Oiseau de feu, Les Sept Danses Grecques y Boléro de Maurice Béjart. También ha trabajado con Youri Vamos, Marc Ribaud, Melhmet Balkan y Eric Margouet.
Como maestro de ballet y coreógrafo asistente au Ballet de Mainz , ha desempeñado un papel esencial en compañías de danza, contribuyendo significativamente a la creación, ensayo y representación de ballets. En colaboración con coreógrafos de renombre como Horad Naharin, Jiří Kylián, Jacopo Godani y David Dawson, participó en la concepción y puesta en escena de ballets, al tiempo que garantizaba la calidad técnica y artística de las producciones. Fue ayudante de Pascal Touzeau en el Ballet de Madrid en 2006, convirtiéndose posteriormente en su asistente y director artístico. También ha trabajado con Juan Carlos Santamaría en España en una producción y con el Ballet Nord West de Ciudad de México. Como maestro de ballet en el Ballet Mainz de Alemania, bajo la dirección de Pascal Touzeau durante cuatro años, reforzó su experiencia. Diplomado estatal como profesor de danza, ha dirigido el departamento de Danza de la Casa del Arte de Casablanca, ha creado el Jeune Ballet National Marocain y ha dirigido el departamento de danza del Conservatorio Superior de Casablanca. Invitado internacionalmente como profesor en la Ópera de Zagreb, en Hong Kong y en la India, fundó en 2015 la Compañía de Danza Chergui, al tiempo que continuaba su labor como profesor invitado en el Conservatorio de Danza de México y asistente de Aliénor Ballet y Dance Work Factory, así como más recientemente en el Conservatorio Superior María de Ávila de Madrid. Su capacidad artística, profesional y humana ha estado siempre al servicio de la dirección y de los artistas, creando un ambiente de trabajo marcado por la empatía y el respeto.