JAC Ballet - Escuela de Ballet y Danza en Madrid

Curso de Verano de Ballet Nivel Iniciación
2023-07-03 09:00 - 2023-07-29 15:00 UTC
El mes de Julio comenzamos nuestro Curso de Verano de Ballet para todos los niveles.
Compartimos toda la información sobre el Curso del Nivel Iniciación
( 1º, 2º y 3º Curso de Vaganova de 10 a 13 años aprox.)
Profesores Elena Leontyeva y Eva Martínez

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Las clases para este nivel serán del 3 al 29 de Julio en este Horario:
👉🏼 Lunes / Miércoles Calle Suecia 96
17:00-18:00 Acondicionamiento físico
18:00-19:30 Clase de ballet/ Puntas / Danza histórica.
19:30-21:00 Repertorio / Clase de maquillaje un día/ Clase de danza creativa algún día/ Clase de preparación de las puntas.
👉🏼 Martes / Jueves Calle San Romualdo 26
17:00- 18:00. Contemporáneo
18:00-19:00. PBT / Estiramientos
19:00-20:15. Clase de ballet
20:15-21:00. Repertorio
👉🏼 Viernes. Calle San Romualdo 26
17:00-18:00. PBT / Estiramientos
18:00-19:30. Clase de ballet
19:30-21:00 Repertorio
Podéis elegir venir en diferentes quincenas o incluso el mes completo, o si lo prefieres venir 2 semanas que no sean seguidas.
📅 1ª Quincena (3 – 15 julio) 250€
📅 2ª Quincena (17 – 29 julio) 250€
📅 Mes completo 420€
📅 2 Semanas sueltas 250€
Recuerda que para confirmar la plaza es necesario pagar 50€ que se descontarán del total del Curso.
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*Confirmación de la reserva 50 euros
En la web tienes la información sobre los horarios y tarifas de los demás niveles y grupos.
✅ Nivel Iniciación
🟠 Nivel Intermedio 👉 Últimas plazas
✅ Nivel Avanzado
✅ Grupo de adultos nivel intermedio
✅ Ballet 0 (adultos)
✅ Ballet iniciación / intermedio (adultos)
A fecha de hoy estamos gestionamos el aforo de las plazas confirmadas. Sabemos de sobra que estamos empezando mayo, pero tan solo tenemos 59 días a partir de hoy para completar los grupos y organizar todas las agendas.
👉 Este año tendremos una MUESTRA FINAL de todo el curso el día 28 de Julio, donde podréis observar todo lo aprendido y trabajado sobre el escenario.

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Concierto de Navidad
2023-12-12 19:30 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando CONCIERTO DE NAVIDAD para el MARTES 12 de DICIEMBRE a las 19:30 horas y el MIÉRCOLES 27 de DICIEMBRE en el AUDITORIO NACIONAL.

🎟 Entradas 12 de Diciembre
🎟 Entradas 27 de Diciembre
🔹 CONCIERTO DE NAVIDAD – JacBallet
📍 Sala Sinfónica AUDITORIO NACIONAL Príncipe de Vergara 146, 28002 Madrid
⏰ 12 de diciembre de 2023 – 19:30 h
⏰ 27 de diciembre de 2023 – 19:30 h

El Cascanueces
2023-12-16 19:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando EL CASCANUECES para el SÁBADO 16 de DICIEMBRE a las 19:00 horas en el Centro Cultural Antonio Machado (San Blas – Canillejas) Calle San Román del Valle, 8

🎟 Para recoger la entrada debéis estar 2 horas antes en el teatro.
La entrada es Gratuita hasta completar aforo.
🔹 EL CASCANUECES – JacBallet
📍 Centro Cultural Antonio Machado (San Blas – Canillejas)
Calle San Román del Valle, 8
⏰ 16 de diciembre de 2023 – 19:00 h

Concierto de Navidad Viena en Madrid - Auditorio Nacional
2023-12-27 19:30 - 21:30

El Cascanueces
2023-12-28 18:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando EL CASCANUECES para el JUEVES 28 de DICIEMBRE a las 18:00 horas en el AUDITORIO MONTSERRAT CABALLÉ, Arganda del rey, Calle Mar de Alborán, 1

🎟 Entradas 28 de Diciembre
🔹 CONCIERTO DE NAVIDAD – JacBallet
📍 AUDITORIO MONTSERRAT CABALLÉ Calle Mar de Alborán, 1 Arganda del Rey, Madrid
⏰ 28 de diciembre de 2023 – 18:00 h

Viena en Madrid
2024-01-02 19:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando CONCIERTO en el Auditorio Municipal de las Rozas

Viena en Cuenca - Teatro Auditorio de Cuenca. José Luis Perales
2024-01-03 19:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando Viena en Cuenca – Teatro Auditorio de Cuenca. José Luis Perales

Cascanueces Pas de Deux - Teatro Municipal de Coslada
2024-01-06 19:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando Cascanueces Pas de Deux – Teatro Municipal de Coslada

Cascanueces- Teatro Municipal José María Rodero
2024-01-21 19:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando Cascanueces- Teatro Municipal José María Rodero

El Cascanueces
2024-02-11 19:00 - 21:30
Próximo evento de la Compañía JacBallet 🎭
Continuamos con la agenda de eventos, en esta ocasión ya estamos preparando EL CASCANUECES para el DOMINGO 11 de FEBRERO a las 19:00 horas en el AUDITORIO MONTSERRAT CABALLÉ, Arganda del rey, Calle Mar de Alborán, 1

🎟 Entradas 11 febrero
🔹 CONCIERTO DE NAVIDAD – JacBallet
📍 AUDITORIO MONTSERRAT CABALLÉ Calle Mar de Alborán, 1 Arganda del Rey, Madrid
⏰ 11 de febrero de 2024 – 19:00 h

Festival Fin de Curso
2024-06-24 19:00 - 21:00 | Centro Cultural Antonio Machado, San Román del Valle, 8, Madrid, Madrid, 28037, España

Clase Magistral con Joaquín de Luz
2024-10-26 12:30 - 14:30
Semana de clases con Joaquín de Luz del 18 al 22 de noviembre de 2024

1 semana con Joaquín de Luz
Intensivo con Joaquin de Luz
Clases de 9:30 a 11:00 de lunes a viernes
Repertorio 11:00 a 12:00 de lunes a viernes

Alumnos de la escuela 50 euros
Alumnos externos 150 euros

Sábado clase magistral 12:30 a 14:30 (a partir de 14 años)
Alumnos de la escuela 30 euros
Alumnos externos 50 euros

JOAQUÍN DE LUZ. (Madrid 1976.)
Considerado entre los mejores bailarines españoles de ballet clásico de todos los tiempos, Joaquín De Luz fue nombrado Director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España en 2019 por el INAEM, organismo dependiente del Ministerio de Cultura.
De Luz llegaba a España después de 28 años de carrera en EE.UU., desde donde participó en galas y espectáculos en los principales teatros de todo el mundo. Al igual que el resto de bailarines españoles considerados de “la diáspora”, demostró en el New York City Ballet –uno de los más prestigiosos del mundo, que el talento español no tenía cabida, compañía ni teatro que cuidase la danza clásica al nivel que merecía. Con esta premisa y cargado de intención, aceptó el reto que le propuso el INAEM para intentar obtener lo que tantos bailarines de danza clásica no habían podido tener en su propio país.
Joaquín De Luz empezó sus estudios de ballet en la escuela de Víctor Ullate, incorporándose a esta compañía en la que bailó tres temporadas. Durante su estancia en ella, interpretó
coreografías del propio Ullate, Eduardo Lao, Nils Christie, Hans Van Manen, Maurice Bejart, Rudy van Dancing, Misha van hoeke, y George Balanchine. En 1995 fue invitado por Fernando Bujones a bailar con el Ballet Mediterráneo.
En septiembre de 1996, el Ballet de Pennsylvania le ofrece formar parte de la compañía como bailarín solista. Con esta formación interpretó papeles principales en los clásicos Diana y Acteón, Coppelia, La Bella Durmiente, así como piezas de Lynne Taylor-Corbette, Hans Van Manen, Matthew Neenan y George Balanchine, Nutcraker, Tarantela, y Who Cares, de este último.
En diciembre de 1997, ingresó en el American Ballet Theater de Nueva York, siendo nombrado un año después bailarín solista. En sus siete años de estancia en el ABT, interpretó importantes papeles principales como, El ídolo de bronce y Solor en La Bayadère (Natalia Makarova sobre Marius Petipa), Red Cowboy en Bil y The Kid, Champion Roper en Rodeo (A. Demille), Blue boy en Les Patineurs (Ashton), Primer marinero en Fancy Free (Jerome Robbins), Birbanto en Le Corsaire (A. M. Holmes) Turning boy en Etudes (H. Lander) Benno en Swan Lake (Kevin McKenzie sobre Marius Petipa and Lev Ivanov), Clear,( Stanton Welch) Black Tuesday (Paul Taylor) Symphonieta, Stteping Stones ( J. Kilian) Known by heart (T. Tharp) Smile with my heart (Lar Lubobitch) Gong (Mark Morris), Sin and Tonic ( James Kudelka) Spring and Fall (John Neumier) Gaîté Parisienne (L. MAssine) Yelow couple in Diversions of Angels (M. Graham), La Fille mal Gardée y Midsummernight’s Dream (Ashton ), Variations for four ( A. Dolin ) Bruch Violin Concerto No. 1 (Clark Tippet) y Symphony in C , Theme and Variations (George Balanchine).
En 2003 se incorporó como bailarín solista al New York City Ballet y fue nombrado bailarín principal dos años después en 2005. Representando a esta compañía bailando en el Licoln
Center Neoyorkino, así como en los más importantes teatros del mundo. Ha interpretado los más importantes roles de la historia de la Danza, Ballo della Regina, (Balanchine) Coppélia;
Divertimento de Le Baiser de la Fée, Donizetti Variations, The Nutcracker, Harlequinade, A Midsummer Night's Dream, Prodigal Son, Raymonda Variations, "Rubies" from Jewels, La Source, Symphony in C, Tarantel a, Theme and Variations, Tschaikovsky Pas de Deux, Union Jack, Valse-Fantaisie, Vienna Waltzes y Sonatine de G. Balanchine, Fearful Symmetries, A Fool for You, Jeu de Cartes, The Magic Flute, Naïve and Sentimental Music, Octet, The Sleeping Beauty, Swan Lake, Todos Buenos Aires, y Zakousky de Peter Martins. Andantino, Brandenburg, The Concert, Dances at a Gathering, Dybbuk, Fancy Free, Four Bagateles, Interplay, The Four Seasons, The Goldberg Variations, Other Dances, Piano Pieces de Jerome Robbins. Makin Whoopee from Double Feature de la coreógrafa estrella de Broadway Susan Stroman y Mercurial Manouvers de Cristopher Wheeldon.
Entre los roles creados expresamente para De Luz pueden enumerarse, Slice to Sharp de Jorma Elo, Bal de Couture, Romeo y Julieta, de Peter Martins, Outlier de Wayne McGregor, Year of the Rabbit, de Justin Peck, Concerto DSCH y Odessa, de Alexei Ratmansky, DGV, Danse à Grande Vitesse y Shambards de C. Wheeldon.
Después de 15 años, en octubre de 2018, la despedida del NYCB, fue memorable. Aparte de las 2500 personas que abarrotaron el teatro, se retransmitió en pantallas exteriores en el Lincoln Center para que más gente la pudiera disfrutar. La foto de la portada del New York Times fue dedicada a su despedida.
Joaquín De Luz ha aparecido como artista invitado con numerosas compañías internacionales como la Compañía Nacional de Danza de España, American Ballet Theater, San Francisco Ballet, Stanivslasky Theater en Moscú, Ballet estable del teatro Colon de Buenos Aires y el Ballet Nacional de Cuba entre otras.
Entre sus múltiples actuaciones en galas internacionales y celebrados eventos destacan, Stars of the 21st Century en Paris y Nueva York, Intensio, José Carreño and Friends y The World of Diana Vishneva en Tokyo, Tributo a Nureyev en Roma, como también los festivales de Ravel, Spoletto, Perelada, Santander, Madrid, La Habana, Vail, Atenas y Miami.
Joaquín De Luz Representó a España en la Expo de Lisboa 1998, y fue parte de la gira “Kings of Dance” 2007-2011 girando por toda Rusia y Estados unidos, obteniendo extraordinarias
críticas.Entre la multitud de reconocimientos en su carrera destacan los premios como la “Medalla de oro” en el concurso internacional de Nureyev en Budapest, 2006, el “Benois de
la Danse” al mejor bailarín masculino, 2009 en Moscú, el “Premio de cultura de la Comunidad de Madrid”, 2010, y el “Premio Nacional de Danza” (España) a la interpretación, 2016.
Premio honorifico Josefina Mendez 2022, La Habana. La llave de la ciudad en New Orleans, 2023.
Ha participado en diversas apariciones para programas y eventos para la televisión, en los EEUU. Realizó en España la campaña de navidad de Freixenet 1999–2000; The today show de la cadena americana NBC, Live from Lincoln Center de la cadena PBS, representando Romeo y Julieta y Cascanueces. También ha participado en las grabaciones de El Corsario con ABT, y la gira del New York City Ballet en Paris.
Del 2008 al 2018, es director artístico de la compañía de danza Estrellas del ballet de Nueva York, compañía con la que realiza giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Sudáfrica.

Otros roles fuera de la danza:
En mayo de 2013, debuto en el papel protagonista en el show de Broadway On your Toes, en Nueva York, obteniendo grandes críticas.
Cuenta con un club de fans en New York cuya socia honorífica es Sarah Jessica Parker.
En 2022, participa en su primer largometraje “Sobre las Olas”, dirigida por Horacio Alcalá.
En el 2017, le encargan la dirección artística del “Menorca Danse Gala”.
Desde 2018 compagina su faceta de coreógrafo y director artístico, con la de docente como maestro en el School of American Ballet en Nueva York, en la escuela JKO y en el Studio
Company del ABT; la Eescuela de danza de Marat Daukayev, en Los Angeles, y en la Rock School de Philadelphia, siendo requerido por diferentes instituciones para impartir numerosos cursos y clases magistrales internacionales.

En 2019, regresa a España para dirigir la Compañía Nacional de danza. En estos 5 años ha recibido gran reconocimiento internacional. Para la CND, ha creado Arriaga, junto a Pino Alosa y Mar Aguiló, 2020, Giselle, 2020, Passengers Within, 2021, A tu vera, junto a Sara Calero, 2023, y Swoosh, 2023.
En 2022, participa en el espectáculo “Eterno” homenaje flamenco a Picasso de Carlos Rodríguez, junto a grandes artistas.
Recientemente, Joaquín ha sido aprobado para ser repetidor para el trust de George Blanchine y Jerome Robbins.

Clase de Técnica Horton con Cristina Taschi Nivel Intermedio
2024-11-12 18:00 - 19:15
Clase de Técnica Horton con Cristina Taschi Nivel Intermedio
Martes 12 Noviembre de 18:00 a 19:15

Alumnos de la escuela gratis
Alumnos externos 30 euros

La técnica Horton es un método de danza moderna creado por Lester Horton, que combina fuerza, flexibilidad y coordinación a través de movimientos dinámicos y potentes.
Se basa en alargar y fortalecer el cuerpo, desarrollando una alineación correcta y una expresividad única que complementa perfectamente el entrenamiento clásico. Los ejercicios de Horton trabajan cada parte del cuerpo de manera equilibrada, promoviendo una gran resistencia física y control muscular.
En esta ocasión, tenemos la oportunidad de recibir una clase especial impartida por una profesional invitada, una maestra en técnica Horton, que nos aportará una perspectiva fresca y enriquecedora.
Esta clase extra es una excelente oportunidad para profundizar, perfeccionar el control y la resistencia corporal, para abrirse a una experiencia de movimiento diferente que sin duda fortalecerá la calidad y versatilidad de nuestros alumnos/as.

Cristina Taschi

Después de unos años de estudio en Ivrea y Turín, continuó sus estudios en Nueva York en The Joffrey School, Steps on Broadway (Beca), Merce Cunningham Foundation y Alvin Ailey School (donde pasó a formar parte de la Professional Path).
Estudió con maestros de renombre como Ana Marie Forsythe, Milton Meyer, Joan Peters, Oliver Steel, Max Stone, Val Suárez, Suzy Taylor, Daniel Tinazzi, Michelle Assaf, Max Luna III, Noriko Hara, Kathryn Sullivan, Wilhelm Burmann, Tina Ramírez, Zena Rommett.
Bailarina independiente de 1990 a 2001 en Italia y en el extranjero.

En Nueva York trabajó como bailarina en muchos espectáculos en el teatro con el NYC Contemporary Ensemble y el Ballet Hispánico y en televisión con MTV América. Más tarde puso en escena sus creaciones en escenarios neoyorquinos como el Lincoln Center Outdoor y el Kimmel Theatre.
De vuelta a Italia obtuvo un Diploma Profesional como bailarina en la Academia del Teatro Nuovo de Turín.
Asistió al Curso para la enseñanza de la técnica cubana impartido por Ramona De Saá.
En 1999 funda la compañía de danza Moving in Space donde es coreógrafa y bailarina permanente.
En Tokio en 1999 asistió al curso para coreógrafos dirigido por Toshiko Oiwa de la Bill-T-Jones Company (EE.UU.).
En Londres en 2007 aprobó la selección de bailarines y coreógrafos profesionales para entrar en el Programa Intensivo de danza contemporánea y experimentación coreográfica en la London Contemporary Dance School.
Desde el año 2000 la actividad principal ha estado dirigida a formar jóvenes bailarines en un camino de investigación docente metodológica que viene obteniendo excelentes resultados desde hace años.
Algunos alumnos formados bajo la dirección de Cristina Taschi forman parte ahora de famosas compañías como el Ballet de Stuttgart, el Ballet Nacional de Estonia, AHK (Ámsterdam), la Compañía Laban (Londres), la Compañía Nacional de Danza de España, el Teatro Estatal de Chemnitz (Alemania), el Ballet de Toscana, el Ballet Teatro de Turín, el Teatro Carlo Felice (Génova), el Cuerpo de Baile de Daniel Ezralow, la Compañía de Teatro La Fenice de Venecia y prestigiosas academias como la del Bolshoi de Moscú.
Otros estudiantes se han embarcado en carreras profesionales en televisión, teatro y musicales
Directora artística de la Academia de Danza y Artes Escénicas de Ivrea desde 2000 hasta 2023.
Desde 2007 ha sido invitado, como profesor, en escenarios internacionales y Jurado en Concursos de Danza en Italia, España y Rusia
Desde 2024 Profesora de Danza en Escenarios Internacionales y Agente de Talentos para AISET Agencia Internacional de Entretenimiento y Talento.
Premios como:
Gran PREMIO CULTURA 2021 (RUSIA)
OSCAR DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2017 (ITALIA)
PREMIO ARTEVERA 2004 (TORINO CRONACA y Región de Piamonte)
Otras experiencias en el mundo del entretenimiento:
•⁠ ⁠Testimonio de la marca Dimensione Danza
•⁠ ⁠En Nueva York participa en la película dirigida por Spike Lee ‘S.O.S Summer of Sam’

Clase de Técnica Horton con Cristina Taschi Nivel Profesional
2024-11-13 11:00 - 12:00
Clase de Técnica Horton con Cristina Taschi Nivel Profesional
Miércoles 13 Noviembre de 11:00 a 12:00

Alumnos de la escuela gratis
Alumnos externos 30 euros

La técnica Horton es un método de danza moderna creado por Lester Horton, que combina fuerza, flexibilidad y coordinación a través de movimientos dinámicos y potentes.
Se basa en alargar y fortalecer el cuerpo, desarrollando una alineación correcta y una expresividad única que complementa perfectamente el entrenamiento clásico. Los ejercicios de Horton trabajan cada parte del cuerpo de manera equilibrada, promoviendo una gran resistencia física y control muscular.
En esta ocasión, tenemos la oportunidad de recibir una clase especial impartida por una profesional invitada, una maestra en técnica Horton, que nos aportará una perspectiva fresca y enriquecedora.
Esta clase extra es una excelente oportunidad para profundizar, perfeccionar el control y la resistencia corporal, para abrirse a una experiencia de movimiento diferente que sin duda fortalecerá la calidad y versatilidad de nuestros alumnos/as.

Cristina Taschi

Después de unos años de estudio en Ivrea y Turín, continuó sus estudios en Nueva York en The Joffrey School, Steps on Broadway (Beca), Merce Cunningham Foundation y Alvin Ailey School (donde pasó a formar parte de la Professional Path).
Estudió con maestros de renombre como Ana Marie Forsythe, Milton Meyer, Joan Peters, Oliver Steel, Max Stone, Val Suárez, Suzy Taylor, Daniel Tinazzi, Michelle Assaf, Max Luna III, Noriko Hara, Kathryn Sullivan, Wilhelm Burmann, Tina Ramírez, Zena Rommett.
Bailarina independiente de 1990 a 2001 en Italia y en el extranjero.

En Nueva York trabajó como bailarina en muchos espectáculos en el teatro con el NYC Contemporary Ensemble y el Ballet Hispánico y en televisión con MTV América. Más tarde puso en escena sus creaciones en escenarios neoyorquinos como el Lincoln Center Outdoor y el Kimmel Theatre.
De vuelta a Italia obtuvo un Diploma Profesional como bailarina en la Academia del Teatro Nuovo de Turín.
Asistió al Curso para la enseñanza de la técnica cubana impartido por Ramona De Saá.
En 1999 funda la compañía de danza Moving in Space donde es coreógrafa y bailarina permanente.
En Tokio en 1999 asistió al curso para coreógrafos dirigido por Toshiko Oiwa de la Bill-T-Jones Company (EE.UU.).
En Londres en 2007 aprobó la selección de bailarines y coreógrafos profesionales para entrar en el Programa Intensivo de danza contemporánea y experimentación coreográfica en la London Contemporary Dance School.
Desde el año 2000 la actividad principal ha estado dirigida a formar jóvenes bailarines en un camino de investigación docente metodológica que viene obteniendo excelentes resultados desde hace años.
Algunos alumnos formados bajo la dirección de Cristina Taschi forman parte ahora de famosas compañías como el Ballet de Stuttgart, el Ballet Nacional de Estonia, AHK (Ámsterdam), la Compañía Laban (Londres), la Compañía Nacional de Danza de España, el Teatro Estatal de Chemnitz (Alemania), el Ballet de Toscana, el Ballet Teatro de Turín, el Teatro Carlo Felice (Génova), el Cuerpo de Baile de Daniel Ezralow, la Compañía de Teatro La Fenice de Venecia y prestigiosas academias como la del Bolshoi de Moscú.
Otros estudiantes se han embarcado en carreras profesionales en televisión, teatro y musicales
Directora artística de la Academia de Danza y Artes Escénicas de Ivrea desde 2000 hasta 2023.
Desde 2007 ha sido invitado, como profesor, en escenarios internacionales y Jurado en Concursos de Danza en Italia, España y Rusia
Desde 2024 Profesora de Danza en Escenarios Internacionales y Agente de Talentos para AISET Agencia Internacional de Entretenimiento y Talento.
Premios como:
Gran PREMIO CULTURA 2021 (RUSIA)
OSCAR DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2017 (ITALIA)
PREMIO ARTEVERA 2004 (TORINO CRONACA y Región de Piamonte)
Otras experiencias en el mundo del entretenimiento:
•⁠ ⁠Testimonio de la marca Dimensione Danza
•⁠ ⁠En Nueva York participa en la película dirigida por Spike Lee ‘S.O.S Summer of Sam’

Intensivo de una Semana con Joaquín de Luz
2024-11-18 08:00 - 2024-11-22 17:00

Charla Nutrición para la Danza
2025-01-18 18:00 - 20:00
Charla Nutrición para la Danza con Néstor Athanassopoulos Zamorano del 18 de enero de 2025

Néstor Athanassopoulos Zamorano
Charla Nutrición para la Danza
Sábado 18 de Enero
18:00 a 20:00 horas

– Fundamentos de la nutrición para bailarines: Sustratos energéticos, micronutrientes y macronutrientes.
– Balance energético.
– Posibles consecuencias de una alimentación inadecuada.
– Pautas nutricionales para la práctica de disciplinas estético-artísticas.
– Nutrición en lesiones.
– Suplementación específica.
– Desmintiendo mitos nutricionales.
-Planificación de la ingesta nutricional: qué comer antes, después y durante las clases o actuaciones.

Audición Danza Contemporánea
2025-05-10, 2025-06-07
⁠ ⁠11 meses de Formación
⁠8 espectáculos anuales que otorgan la experiencia necesaria que las compañías piden a la hora de audicionar.
⁠Cuatro creaciones anuales.
Preparación para Concursos nacionales e internacionales
Experiencias sobre distintos escenarios
Formación con grandes profesionales, maestros y coreógrafos internacionales
Posibilidad de bailar en diferentes galas

Audición Ballet Clásico
2025-05-10, 2025-06-07
Para alumnos/as a partir de 12 años
Nivel alto en Ballet clásico y danza contemporánea
Disponibilidad de mañanas, Lunes a Viernes de 9:30h a 14:30h
Para empezar en Septiembre de 2025

Audición Nuevos talentos
2025-05-19
Para alumnos de 10 a 12 años (1º y 2º Grado)
Dirigida a jóvenes estudiantes con condiciones físicas adecuadas, pasión por la danza y muchas ganas de aprender.
Esta audición está pensada para quienes desean iniciarse en una formación orientada a una futura carrera profesional en el mundo del ballet.

Audición Nuevos talentos
2025-05-22
Para alumnos de 13 a 16 años (4º, 5º y 6º Grado)
Audición dirigida a alumnos con una base técnica más avanzada que quieran dar un paso firme hacia su profesionalización.
Evaluamos tanto la calidad técnica como la actitud y el compromiso del alumno.

Giselle y el presente de la danza
2025-05-24 18:30 - 20:00
Un viaje entre la belleza del repertorio clásico y la fuerza de la creación contemporánea.

Nos emociona anunciar una nueva edición de nuestro espectáculo “Giselle y el presente de la danza”, que abrirá con el segundo acto del ballet Giselle, una joya del Romanticismo, con dirección artística y adaptación coreográfica de Elena Leontyeva y José Antonio Checa.

En la segunda parte, presentamos una selección de obras neoclásicas y contemporáneas firmadas por nuestro equipo coreográfico: Philippe Vivenot y Alessandro Alfonzetti, con música de compositores como Philip Glass, Max Richter o Ezio Bosso.

Una velada donde la tradición y la innovación se abrazan en el escenario.
24 de mayo – 18:30 h
Teatro Federico García Lorca · Las Rozas
🎟️ Comprar Entrada aquí

Todos los públicos
Duración: 1 h y 10 min.
Precio único: 3€

Giselle y el presente de la danza
2025-06-01 18:00 - 20:00
Un viaje entre la belleza del repertorio clásico y la fuerza de la creación contemporánea.

Nos emociona anunciar una nueva edición de nuestro espectáculo “Giselle y el presente de la danza”, que abrirá con el segundo acto del ballet Giselle, una joya del Romanticismo, con dirección artística y adaptación coreográfica de Elena Leontyeva y José Antonio Checa.

En la segunda parte, presentamos una selección de obras neoclásicas y contemporáneas firmadas por nuestro equipo coreográfico: Philippe Vivenot y Alessandro Alfonzetti, con música de compositores como Philip Glass, Max Richter o Ezio Bosso.

Una velada donde la tradición y la innovación se abrazan en el escenario.
1 de junio – 18:00 h
Auditorio Montserrat Caballé · Arganda del Rey

Giselle y el presente de la danza
2025-06-14 20:00 - 21:30
Un viaje entre la belleza del repertorio clásico y la fuerza de la creación contemporánea.

Nos emociona anunciar una nueva edición de nuestro espectáculo “Giselle y el presente de la danza”, que abrirá con el segundo acto del ballet Giselle, una joya del Romanticismo, con dirección artística y adaptación coreográfica de Elena Leontyeva y José Antonio Checa.

En la segunda parte, presentamos una selección de obras neoclásicas y contemporáneas firmadas por nuestro equipo coreográfico: Philippe Vivenot y Alessandro Alfonzetti, con música de compositores como Philip Glass, Max Richter o Ezio Bosso.

Una velada donde la tradición y la innovación se abrazan en el escenario.
14 de junio – 20:00 h
Teatro Federico García Lorca · Las Rozas
🎟️ Comprar Entrada aquí

Todos los públicos
Duración: 1 h y 10 min.
Precio único: 3€

Giselle y el presente de la danza
2025-06-22 18:30 - 20:00
Un viaje entre la belleza del repertorio clásico y la fuerza de la creación contemporánea.

Nos emociona anunciar una nueva edición de nuestro espectáculo “Giselle y el presente de la danza”, que abrirá con el segundo acto del ballet Giselle, una joya del Romanticismo, con dirección artística y adaptación coreográfica de Elena Leontyeva y José Antonio Checa.

En la segunda parte, presentamos una selección de obras neoclásicas y contemporáneas firmadas por nuestro equipo coreográfico: Philippe Vivenot y Alessandro Alfonzetti, con música de compositores como Philip Glass, Max Richter o Ezio Bosso.

Una velada donde la tradición y la innovación se abrazan en el escenario.
22 de junio – 18:30 h
Centro Cultural Antonio Machado · Madrid

Giselle y el presente de la danza
2025-07-12 22:00 - 23:30
Un viaje entre la belleza del repertorio clásico y la fuerza de la creación contemporánea.

Nos emociona anunciar una nueva edición de nuestro espectáculo “Giselle y el presente de la danza”, que abrirá con el segundo acto del ballet Giselle, una joya del Romanticismo, con dirección artística y adaptación coreográfica de Elena Leontyeva y José Antonio Checa.

En la segunda parte, presentamos una selección de obras neoclásicas y contemporáneas firmadas por nuestro equipo coreográfico: Philippe Vivenot y Alessandro Alfonzetti, con música de compositores como Philip Glass, Max Richter o Ezio Bosso.

Una velada donde la tradición y la innovación se abrazan en el escenario.
12 de julio – 22:00 h
Auditorio Cotos de Monterrey · Venturada

MUESTRA FINAL CURSO DE VERANO
2025-07-26

Comienzan las clases
2025-09-08

Día festivo
2025-10-13
